Da sempre l’arte è nata da una scintilla capace di accendere un grande fuoco. La pietra focaia è in Giordano

. In lui la grazia degli eletti. Egli è pittore in cui incombe, come un destino, la gioia dei picchi ventosi. In

questa folle avventura proverà la

pura felicità dei travagliati parti artistici. Dall’Accademia di Belle Arti di

Reggio c. ha acquistato gli strumenti essenziali ; lo hanno reso scaltro Pontoriero,

Mazzeo e Di Raco ; ne

hanno riconosciuto il valore i primi premi vinti nelle estemporanee e

i consensi ottenuti con le sue personali

in Calabria e fuori . Ma egli non si esalta. Sa che l’itinerario che conduce all’apice è irto e lungo, che solo

dopo un inesausto percorso di macerazione interiore l’artista si lascia dietro una piccola orma.

Ecco perché interroga e si interroga , si guarda in sé e intorno , prima di avventurarsi nell’oceano della luce

che gli si prospetta davanti.

Intanto il Miletese ha fatto tesoro degli insegnamenti dei grandi maestri della

pittura. Da alcuni è rimasto affas

cinato tanto che sono visibili , limitatamente alla sua prima produzione

echi e reminiscenze. Se ne è liberato recentemente, nelle sue ultime tele , in cui si nota pre

potente la sua

verve , un tocco

personalissimo che lo contraddistingue fra tanti . Se ne

libererà con il tempo e sarà

–

ne

sono certo

–

riconoscibile tra mille.

Lo fanno presagire alcuni squarci coloristici che rendono pensosamente

accattivanti i caldi interni di ambienti, certi profili di vecchie e fanciulle, i paesaggi agresti e quelli urbani

, i

consunti battenti di case dirute, le imposte socchiuse o spalancate su distese illimiti, gli alberi contorti, gli

archi di vicoli che fanno intravedere pezzi di cielo, le scalinate in chiaroscuro, i tetti rossi spesso sconnessi e,

ancor più, le nature

morte che sono prova evidente della sua abilità tecnica , sorprendente in un

ventiquattrenne.

Il giovane Giordano già sorprende . Sorprende la sua pittura che ora appare soffusa di

immediata spontaneità ora magistralmente elaborata. Egli si affida ora a co

lori puri ora ad una sapiente

mescolanza; ora a una macchia che accenna un messaggio ora alla realtà naturale per cogliere sensazioni

visive e , nello stesso tempo , quasi tattili; ora ti rasserena con quello spazio intimo, a volte lirico, proposto

con ton

i cromatici caldi e suggestivi.

Massimiliano Giordano è un figurativo che ha già un suo procedimento

tecnico che , seppur ancora in fermento, ha già dato esiti felici. I suoi tentativi non sono stato sterili,

fecondo il fervore del suo pennello. Così ricco

di promesse, gli si sorride il futuro racchiuso in un pugno.

Luglio 1996 Prof. Rocco Cambareri ( poeta).

La pittura di Massimiliano Giordano guarda ad una sorta di figuratività riproposta con tecniche ed

intendimenti precisi . La soluzione adottata da Gio

rdano è di rigoroso impianto in cui la costruzione si

determina per piani cromaticamente distinti. Se le nature morte risentono di una regolamentazione

cezanniana , gli interni si affidano ad una sorta di impressionismo mentale nel senso che il colore si

d

etermina attraverso velature a “macchia e colata” . Interessante appare , in questa sua giovanile

produzione il dato luministico che sorregge tutta l’inquadratura e determina soluzioni chiaroscurali di

evidente effetto

.

Le immagini , rese come se viste da

una paratia liquida , si sostanziano

in una riflessione che non è soltanto

tecnica , ma è come affidarsi al riaffiorare di eventi e situazioni . Il dato di ricerca cromatico di questo stile,

si affida al registro coloristico proprio di una pittura intimis

tica che, nella tradizione, la lettura di stile,

tecniche ed interpretazioni ormai storicizzate, si chiarisce in una interpretazione che va oltre il dato

meramente conoscitivo verso possibili itinerari personali.

Luglio 1997 M. Antonietta Mamone ( Doc. di

storia dell’arte Accademia B.B. A.A. di Reggio C.)

I temi soggettivi parlano il suo perfezionamento accademico , per cui i colori ed i tratti stigmatizzano le sue

“creature” a ricordo del suo circolo salottiero cui è stato discepolo di esperti di chiara fa

ma mondiale.

CON

QUESTO GIUDIZIO CRITICO E’ STATO SEGNALATO , CON LA NOMINA

“ONORIS CAUSA”

DALL’ACCADEMIA

UNIVERSALE POPOLARE “ VELARDINIELLO”

DI NAPOLI.

Agosto 1998 Aldo Zolfino ( giornalista)

Colore e grafia si fonde attraverso un’abile gioco di luce ed

ombre

.

Maggio 1998 Lia Ciatto ( critico d’arte)

​

Sensibilità

, coerenza di stile, fusione di colore.

Agosto 1993 Lorenzo Albino (pittore)

Opere in cui la sapienza compositiva si coniuga in un corpo solo alla freschezza dell’estemporaneità

Febbraio 2008 Did

i Cutrufo ( critico d’arte)

L’opera di Massimiliano Giordano è una soave e raffinata espressione del romanticismo lirico della fiaba .

Un artista che in una sola opera ha saputo raccogliere non solo il senso di tutto il racconto ma anche il lato

poetico ed

elegante di un’arte che circonda il romanticismo francese di Eugène Delacroix. Merita

dettagliate analisi critiche che certamente ne metterebbero in risalto un

’

eccellenza tecnica e stilistica unica

nel suo genere.

Marzo 2015 Alessandro Costanza ( critico

e storico dell’arte )

Nell’opera pittorica “Natura morta” di Massimiliano Giordano evidente è la ricerca stilistica che svela

l’equilibrio tra luce e spazio. I soggetti , nella relazione tra passato e presente , ci rimandano al mondo

semplice della vita ag

reste , un mondo che scaturisce dall’analisi introspettiva che lega l’uomo alla sua

terra. Tangibile è il rapporto che l’Autore ha con la natura , con i colori, i profumi e le tradizioni , in una

forma di poesia interiore . Quindi l’arte diventa lo strumen

to per trasformare in visione le immagini

custodite dentro l’io , ovvero un racconto visivo quale espressione di un linguaggio pittorico comunicativo.

Giugno 2015 Enza Conti (critico d’arte)

Il suo modo di fare arte esprime la magnificenza dell’animo umano

che si rivela attraverso la sua opera e

che contiene in se il valore della bellezza , dell’eternità e della permanenza.

Giugno 2017 commissione

critica ARTE SALERNO presieduta da Daniele Radini Tedeschi con la direzione artistica di Vittorio Sgarbi.

Un fl

uire , quello di Massimiliano Giordano , memore del dinamismo futurista di Balla e Depero, ove il

movimento, il gesto e la luce simultaneamente sono protagonisti indiscussi dell’opera d’arte

che

, con

–

fondendo linee e cromie , sublimano la forma che diviene sfumatura e nuovamente tratto.

Dicembre 2017

Antonella Nigro ( critico d’arte)

La pittura di Giordano è dotata di un potente equilibrio cromatico , predilige paesaggi, strade di città e

nat

ure morte. Le immagini hanno colori brillanti pur non trasmettendo vivacità , gli spazi sono reali ma in

essi c’è qualcosa di metafisico che comunica allo spettatore un forte senso d’inquietudine . L’artista opera

una scomposizione dei colori in piccoli pu

nti per arrivare a delle folgoranti composizioni sensibili e

affascinanti. Ciascun colore è influenzato dal colore cui è posto accanto e quindi i colori non sembrano

mescolati ma solo accostati, così da dare forma alle pennellate e rivelare la scomposizion

e del colore .

Giordano utilizza tagli pittorici originali , di fatto il suo stile rimane personalissimo , concentrandosi

soprattutto sulle astrazioni e sui rapporti cromatici.

La sua produzione non è un oggetto da osservare e ammirare a distanza : per lui

l’arte deve incanalare lo

spettatore in un momento sinestetico puro, durante il quale tutti i sensi sono coinvolti. La personale

vocazione artistica è caratterizzata da una forte introspezione, che risulta la sintesi della visione figurativa

combinata con

il sentimento tormentoso e poetico che Giordano percepisce nei suoi soggetti. La lettura del

suo lavoro richiede un’attenta analisi e accurata decodificazione dei vari elementi , anche talvolta dissolti,

che egli mirabilmente introduce nei suoi lavori art

istici.

Maggio 2018 Rosita Taurone (critico d’arte).